幾年前，筆者第一次看話劇要「通場走」，就是由「樹寧現在式單位」創作的「阿伯拉罕的眼淚」，觀眾與演員一同在劇場佈景中走來走去，彼此之間的距離很接近，有時因為太接近，觀眾會檔著演員的走位，或一些道具會被觀眾移動，很多可能突發的事情會在演員身邊發生，演員要有很高的應變能力。不過作為觀眾，卻看得開心，站在演員身邊，看著他表演，一些細微的表情或反應，也看得一清二楚，跟著劇情走位，我們就像是舞台的一份子，份外投入。
藝術總監許樹寧為我們分享劇團成立經過：「1997年成立的「樹寧．現在式單位」，最初由兩個人開始，當初成立劇團的的理想是期望將信仰與生活結合，並且讓社會人士知道，基督教也有高水平專業演出。雖然如此，但在97及98年間，我們製作了一些個人對信仰反省的作品，嘗試用文化角度去批判，卻受到指責，反而近期的作品較被接受。」
許樹寧強調：「我們的特色是從基督徒的生活及值價觀出發，藉媒體讓社會人士士對聖經有新的詮釋，願意更多的了解。」
若將「樹寧．現在式單位」定為一個劇團，似乎將他們的使命限制了，他們成立的使命是為香港提供多元化藝術作品，期望以不同藝術形式剌激藝術家的交流，並培養年輕一代對藝術和舞台的參與。
在信仰與藝術創作之間，會否有一些包袱或避忌，阻礙了創作？
「我們的創作沒有包袱，不必避忌，也沒有預設觀眾群，或受眾是甚麼人。當然若做十三門徒或阿伯拉罕的眼淚等劇目，大慨知道入場觀眾是那類人較多，但也不會因著某類觀眾而刻意改變。
2001年「人之初」劇目首次用帶著觀眾走全場的形式，反應也不錯。「阿伯拉罕的眼淚」是第二次嘗試，這個劇本身以阿伯拉罕送以撒的三天為主線去構想，聖經沒有清楚說出這三天內發生的事，但這三天對阿伯拉罕來說應是很困難的時間，此劇目的是探訪他這三天心路歷程，讓觀眾與阿伯拉罕一齊走這三天路程。」
在創作方面，許樹寧也有一套不同的方式：「我們的劇本創作多以一個主題為開始，沒有一個完整的劇本，從不斷的排練中，逐步形成故事。因著每一次的劇目也會與不同的人合作，不同的演員有不同的演譯和創作，讓劇本更豐富。」
至於未來的發展，許樹寧已有一套計劃：期望可以拍攝獨立電影，另外劇場教育是我們一直堅持，亦是看到果效的工作；此外亦有聖經故事人物的話劇，亦嘗運用不同媒體的創作，讓作品內容更為豐富。
註：
「樹寧‧現在式單位」是香港非牟利文化團體。自一九九七年成立以來，在弟兄姊妹努力支持下，一直致力拓展藝術創作領域，除了劇場創作，更涉及劇場教育、裝置藝術、獨立短片製作。近十年間，除了製作多齣混合媒介形式的劇場原創作品外，亦以合作形式出版多類書刊。更以開放態度與其他藝術模式的創作人合作，積極探求形式與空間的表現。
劇場原創作品多是延續性系列，包括[天路歷程]系列、[不務正業逛街]系列、[半正半歪]系列、[英雄豪俠傳]系列、[不是兒童劇]系列，以及[感性音樂電影劇場]等。
